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Water from Your Eyes Everyone'S Crushed

Das Leben ist momentan schrecklich dunkel. Und doch ist es nicht unlustig. Das ist das Gefühl, das Water From Your Eyes auf ihrem neuen Album animiert, und zuerst für Matador, "Everyone's Crushed", veröffentlicht am 26. Mai. Im Anschluss an den Durchbruch des Brooklyn-Duos 2021 finden "Structure", Rachel Brown (sie/sie) und Nate Amos (er/ihn) Albernheit und Fatalismus tanzen in einem hektischen Lockstep, mit herzklopfenden Rhythmen und absurdisten, toten Liedtexten, um Geschichten von persönlichem und gesellschaftlichem Unbehagen zu vermitteln. Von Brown als Water From Your Eyes kollaborativste Rekord aller Zeiten beschrieben, ist es eine geschwollene Quetschung eines Albums: experimentelle Popmusik, die hübsch und gewalttätig, roh und unauslöschlich ist. "Everyone's Crushed" wird mit ungelöster Spannung durchgeschossen, seine neun Tracks weigern sich skittishly weigern, entschlossene Enden zu suchen oder an traditionellen Strukturen zu bleiben. Viele Lieder wurden mit Serialismus und Mikrotonalismus geschrieben und erinnern manchmal an die futuristischen Popbewegungen des japanischen Komponisten Haruomi Hosono und den Brutalismus von Glenn Branca. "Barley" ist ein Tanz-Rock-Track, der in Alien-Tonalität sequenziert ist, mit Brown sprechenden verstümmelten Übertragungen ("One two three/Counter/You're a cool thing count mountains") über einem Bett halluzinatorischer Gitarren. "14" lehnt sich an zeitgenössische Klassiker, mit Vorhängen aus überlappenden, entstimmten Saiten, die Texte unterstreichen, die Nate als etwas aus einem "groben Horrorfilm" beschreibt: "Ich bin bereit, dich hochzuwerfen." Water From Your Eyes besitzt immer noch eine abseits Kilter, shitposty Qualität. 'Everyone's Crushed' schafft es, zweimal auf klassischen Rock zu verweisen - zuerst auf "Barley", als Brown versehentlich Sting mit dem Text "walk in fields of gold" anruft, und wieder auf "True Life", wenn sie singen: "Neil let me sing your song/It's been this way for so long/Give me another chance." Das waren nicht die Originaltexte des Songs - Brown und Amos wollten zunächst die Brücke zu "Cinnamon Girl" interpolieren - aber dies ist ein typischer Meta-Kompromiss für das Paar, eine Möglichkeit, "True Life" in einen Song über das Schreiben des Songs zu verwandeln "True Life". "Everyone's Crushed" kartiert den liminalen Raum zwischen Humor und Dunkelheit, zwischen Knacken und Ausflippen. In den Schlussmomenten des Albums spricht Brown direkt: "Klatsche in die Hände/Kaufe mein Produkt/Es gibt keine Happy Endings/Ich gebe/Ich gebe aus." Es ist verspielt und total ernst, punky grenzt an anarchisch und eine Auflösung zum Eröffnungsgefühl der Schallplatte – "Ich wollte nur für den Regen beten/Wunschdenken für sonnige Tage."